龙舞、龙灯与艺术三者是相互关联，缺一不可的。龙舞是动态、表意的艺术龙灯是静态、有形的艺术，这是两种共荣共生的民间艺术。铜梁有名闻遐迩的传统品牌“铜梁龙舞”，这是最大的核心资源。以铜梁龙舞为抓手，培育发展龙灯文化，是铜梁彩灯产业发展的基础，如果没有龙舞、龙灯的兴旺，彩灯产业不可能发展。因此发展铜梁龙彩灯扎产业，应注重“三体联动”。
1、以龙舞为魂集聚资源打造“龙灯文化”发展平台
对铜梁来说，龙舞是魂。“铜梁龙舞”在国家级非物质文化遗产名录中排在第一位以“铜梁龙舞”这块金字招牌，可以集聚全国各地的龙舞资源。从20世纪80年代开始，就有全国性的龙舞大赛，福州、广州、北京、湖南、江苏、上海等都举办过，铜梁也举办过。铜梁龙舞可与具有权威性的国家级奖项挂钩，举办固定的两年一届的全国性龙舞大赛，将大赛做成人尽皆知的品牌，树立铜梁龙舞在全国龙舞界的权威。并以大赛为切入点，将全国的龙舞资源集聚起来，建立资源库，以平台化的理念与各地展开合作，在这个平台上，大家可以平等交流、融合，找到更多的发展机会。龙舞大赛同样可以刺激各地同类活动的开展，形成以龙舞为核心的产业链。目前地方民间艺术的生存空间普遍不景气，与龙舞相关联的龙彩灯扎艺术更是后继乏人，以一地之力已很难挽回局面，只有将传统资源集聚起来，融合发展，形成规模化效应，才有可能走出困境，平台的建立必将为产业发展打开一扇门。
2、提升传统手工工艺并培育展高品质客户端
龙彩灯扎艺术的发展需分两条路：一条路是手工传承，另一条路是产业创新，这两条路如果混为一谈，那么，应传承保护的传统工艺将被产业化创新思路所干扰，应产业化的新型项目却又背着传承保护的包袱放不开手脚，民间艺术产品势必在两难中迷失方向，不利于两者的发展。
手工传承就是要在继承传统手工工艺的前提下进行创新。首先是不能离开手工旦放弃手工，传统工艺就无从体现；其次是材料更新要谨慎，应有所选择；第三是地域特征必须保持，要坚持自己的特色。创新是在传统基础上的革新，不是无本之源无根之木的创造，因此，创新应在深刻理解、充分尊重传统艺术的基础上，加入时代元素，适合时代的审美要求。传统龙舞中的龙灯，属于舞蹈的道具，其制作的要求其实并不高。但今后传承龙彩灯扎艺术的最大市场，并不在龙舞，而应定位于走进生活艺术生活化，生活艺术化”的创新理念，在这一市场群体中，这样的龙灯不再是道具是文化、文创产品甚至可作收藏的民间艺术品，客户将会发生根本性变化。所以无论选材还是制作，均需在传统基础上进行大幅度创新、提升，要有品牌意识，要做成精品，同时要重视知识产权的保护。可结合古镇旅游开发，将安居古镇打造成为“龙灯文化小镇”，一方面可以古镇为载体，开辟龙灯艺术窗口；另一方面，可塑造古镇形象，注入文化内涵，助力全域旅游“夜经济”的开发。
3、卸下包袱推进彩灯工艺的现代化、产业化改造
与手工传承不同的另一条道路是产业创新，必须卸下“保护传统”的包袱，挣脱惯性思维的桎梏。几乎所有具有传统民间艺术品牌的地方都在呼吁保护，又寻求创新以致探索产业发展，但真正成为产业的，除了自贡彩灯外，基本上没有。自贡经过几十年的政府引导、培育，已成功闯出了一条彩灯产业化的道路，自贡的大型彩灯制作已与当地传统的彩灯相分离，它在产业化的道路上护传承的包袱，轻装前行自由发挥，立足市场需求，不断创新，最终形成了自贡特色的现代新型彩灯。虽然新舞、龙灯都是彩灯艺术的市场，铜梁龙彩灯扎艺术同样应建立起现代工业化生产的体系。可成立龙彩灯扎艺术研究院，对全国龙灯艺术的地域特征、差异化性质、视觉艺术的现代审美等进行传承和创新研究；对龙灯骨架工业化生产从材质、标准、造型等方面进行研发；对龙舞、龙灯和彩灯艺术发展的产业链、投融资渠道、退出机制等进行顶层设计。当市场建立起来后，工业化生产的环节如果不解决，产业的步伐很难迈开。
